No final do ano passado, decidi usar meus espaços na internet - Instagram e Blog - para falar não só de livros e leituras, mas também de outros assuntos que me interessam. Além dos livros, temas como artes plásticas, design, museologia, história e até geografia, preenchem meus objetos de pesquisa, ajudando na minha criação literária. Por isso, não me parece estranho trazer a história de Jack, o estripador, para cá. Até por que, sua figura tem sido inspiração para um novo projeto de escrita.

    Desde o último domingo, dia 08, têm sido amplamente divulgadas as ações de vandalismo nos prédios do Palácio do Planalto, Supremo Tribunal Federal, Congresso e Senado em Brasília. Também muito se tem falado sobre as obras de arte que foram parcial ou totalmente destruídas. Neste texto, quero chamar atenção para três obras vandalizadas específicas e seus autores. Tratam-se de três grandes nomes das artes brasileiras e de três obras cuja simbologia é muito maior do que apenas seu aspecto estético. Perdas irreparáveis, mesmo que possam ser restauradas.

    Começo falando da tela intitulada "As mulatas", de Di Cavalcanti. O pintor modernista não batizava suas obras, quem fazia isso eram os colecionadores e agentes do mercado de arte e a obra hoje conhecida como "As mulatas" já foi chamada de "Mulheres na varanda". Avaliada em oito milhões de reais, a tela pode chegar a valores três vezes maiores em leilões. O quadro é a principal peça do Salão Nobre do Planalto e uma das mais importantes do pintor carioca. Produzida em 1962, a obra reflete o interesse de Di Cavalcanti pelo muralismo, em especial o mexicano, e evidencia a influência da arte de Diego Rivera em sua obra.

    Conhecido como o "pintor das mulatas", Di Cavalcanti mostrava a mulata em sua brasilidade, como gente da terra, parte intrínseca do país. Seu interesse por esse recorte tem raiz em uma das preocupações do modernismo brasileiro, do qual Di foi um grande representante, que era justamente a busca por uma identidade nacional. Como modernista, o pintor procurava valorizar a cultura nacional para fazer uma arte autêntica e original, buscando representar o povo das ruas brasileiras.

    A importância do quadro depredado em Brasília residia no fato de que a obra continha todas as principais características da arte de Di Cavalcanti: a representação do povo brasileiro, a busca pela identidade nacional, a valorização da cultura brasileira através das formas e cores, e sua linguagem artística própria que, a despeito de influências externas, era autêntica e original.

"Galhos e Sombras" após a vandalização.