Tanta água e energia sendo consumidas pelos data centers de IA para produzir conteúdo ruim.

Antes de celebrarmos a inteligência artificial como uma revolução, precisamos perguntar o que estamos produzindo com ela e a que custo. A facilidade de gerar textos, legendas e roteiros em segundos criou uma abundância inédita de palavras, mas também uma proliferação de conteúdos vazios, sustentados por uma infraestrutura que consome recursos ambientais e produz impactos sociais. Ao mesmo tempo em que multiplica frases e fórmulas prontas, essa lógica altera a relação dos leitores com a escrita, naturalizando textos que soam coerentes, mas pouco têm a dizer. Mais do que uma discussão sobre tecnologia, trata-se de uma reflexão sobre o valor da linguagem, os custos materiais da produção digital e os efeitos culturais de uma época em que nunca foi tão fácil escrever, mas talvez nunca tenha sido tão difícil produzir significado.

Por trás de um mar de frases feitas e estruturas com as mesmas fórmulas, existe uma dimensão material esquecida. As IA’s generativas dependem de data centers espalhados pelo mundo, instalações que exigem enormes quantidades de energia elétrica e sistema de refrigeração que utilizam rios de água. A chamada nuvem possui uma existência concreta sustentada por cadeias industriais complexas, e cada interação aparentemente imaterial faz parte dessa estrutura.

Além de impactos ambientais, existe um custo social raramente discutido. O consumo de água, energia e minérios pelos data centers, bem como a poluição que eles geram, não ocorre em um vácuo político e econômico. A expansão de grandes centros de processamento enquanto beneficia grandes corporações globais, força comunidades locais a conviverem com restrições, aumentos de custos e pressão sobre serviços públicos muitas vezes já precários. O preço da abundância digital não é distribuído de forma igual. Os benefícios tendem a se concentrar em poucas empresas, enquanto os custos ambientais e sociais recaem sobre populações que pouco participam dessa riqueza. Discutir o impacto da inteligência artificial é uma questão de sustentabilidade, de justiça social e da forma como distribuímos recursos coletivos em uma sociedade profundamente desigual.

E temos também o custo cultural dessa engrenagem. A IA pode produzir quantidades enormes de textos sem compromisso com significado ou elaboração intelectual. Como esses sistemas operam a partir de padrões estatísticos, eles são capazes de construir frases gramaticalmente corretas e estruturalmente coerentes, mas vazias de reflexão, experiência humana ou argumentação. O resultado são textos cheios de fórmulas prontas, lugares-comuns e afirmações genéricas que simulam profundidade sem desenvolver nenhuma ideia. Esse tsunami de produções vazias no mundo digital cria uma espécie de poluição informacional, em que o excesso de palavras dificulta a circulação de conteúdos mais aprofundados e transforma a comunicação em um fluxo contínuo de frases que não dizem nada.

À medida que textos de ChatGPT se tornam cotidianos, existe também uma mudança na experiência dos leitores.  A exposição contínua a conteúdos estruturalmente corretos, mas intelectualmente superficiais, naturaliza uma forma de escrita oca. O hábito de leitura deixa de ser associado ao encontro com argumentos complexos e passa a se contentar com textos que apenas soam bem. Essa adaptação é estética e também cultural. Se os leitores se acostumam a conteúdos que simulam profundidade sem desenvolvimento, reduzimos os critérios pelos quais avaliamos a qualidade da escrita e do pensamento. Em uma cultura saturada por palavras, a capacidade de reconhecer elaboração se torna cada vez mais rara e a aparência de coerência é confundida com a presença de significado.

Escrever é uma forma de elaborar ideias e exige um investimento de tempo para desenvolver repertório através da leitura e do pensamento crítico. Nesse cenário da geração de textos por IA, corremos o risco de transformar a escrita em uma atividade puramente mecânica, onde a ânsia por alimentar algoritmos faz com que a quantidade passe a valer mais que o significado.

E então fica a pergunta: o que estamos escrevendo justifica os recursos e os prejuízos culturais mobilizados para produzi-lo? Se uma tecnologia capaz de consumir matéria-prima em larga escala está sendo utilizada para gerar textos que ninguém lembrará amanhã, uma grande parte do problema está no uso que fazemos dela. Precisamos escrever menos e passar a escrever melhor. Pois se estamos dispostos a gastar tanto para produzir palavras, seria razoável esperar que elas tenham algo a dizer. Não dá pra produzir conhecimento através de prompts, principalmente se a produção tem um custo tão alto.

               Quem me acompanha por aqui, já sabe que a literatura é muito mais do que entretenimento. Livros nos convidam a refletir sobre a sociedade, as relações de poder e os desafios do nosso tempo. No caso dos romances distópicos, os autores nos apresentam sociedades imaginárias para discutir problemas reais, como a desigualdade, a violência e a perda de direitos. Ao exagerar certas características do presente, essas obras ajudam o leitor a enxergar questões que muitas vezes passam despercebidas no cotidiano.

A força da distopia está na sua capacidade de mostrar que o mundo não é algo pronto ou imutável. Ao imaginar futuros possíveis, a ficção nos leva a pensar sobre as consequências das escolhas feitas por indivíduos, grupos e governos. Algumas dessas narrativas apresentam cenários marcados pela opressão e pela exclusão, funcionando como alertas sobre caminhos que uma sociedade pode seguir quando determinadas formas de poder deixam de ser questionadas.

Quando encontramos semelhanças entre a ficção e a realidade, a história deixa de ser apenas uma narrativa sobre personagens e passa a dialogar com nossas próprias experiências e preocupações. Por isso, os romances distópicos continuam despertando interesse entre leitores, estimulando o pensamento crítico e mostrando que o futuro é resultado das decisões que tomamos no presente.

               Existem livros que marcam uma época e existem livros que continuam fazendo sentido mesmo décadas depois de terem sido publicados. O Conto da Aia, de Margaret Atwood, faz parte desse segundo grupo. Publicado em 1985, o romance continua sendo lido, debatido e citado porque toca em questões que ainda fazem parte da nossa realidade. Embora a história aconteça em uma sociedade fictícia chamada Gilead, a sensação que fica durante a leitura é que estamos olhando para problemas que conhecemos muito bem.

Ao longo do livro, acompanhamos Offred, uma mulher que vê sua vida mudar completamente depois que um grupo religioso toma o poder e transforma os Estados Unidos em um regime autoritário. Aos poucos, as mulheres perdem seus direitos, sua autonomia e até mesmo sua identidade. Offred deixa de ser reconhecida como uma pessoa com desejos, sonhos e projetos próprios para ser vista apenas pela sua capacidade de gerar filhos.

O que mais chama atenção em O Conto da Aia não é apenas a existência de uma ditadura religiosa ou de um governo que controla a vida das pessoas. Também assusta perceber como tudo acontece de forma gradual. As personagens não acordam em um mundo completamente diferente de um dia para o outro. Os direitos vão sendo retirados aos poucos, enquanto boa parte da população acredita que aquilo é temporário ou necessário. É justamente nesse ponto que a obra de Atwood continua tão relevante.

Quando lemos o romance hoje, é impossível não pensar na fragilidade de muitas conquistas femininas. Ao longo dos últimos séculos, as mulheres lutaram pelo direito ao voto, ao trabalho, à educação, ao divórcio e à participação política. Muitas dessas conquistas parecem garantidas, mas o livro nos lembra que nenhum direito existe para sempre apenas porque foi conquistado uma vez. Direitos de minorias precisam ser defendidos constantemente para continuarem existindo.

Essa é uma das reflexões mais importantes da obra. Muitas vezes imaginamos a história como uma linha de progresso contínuo, como se a sociedade estivesse sempre caminhando para frente. Atwood nos convida a pensar o contrário. Ela nos mostra que avanços podem ser interrompidos e que retrocessos são possíveis quando discursos autoritários encontram espaço para crescer.

Outro aspecto interessante é a forma como as relações entre homens e mulheres são apresentadas. Em Gilead, o poder está concentrado nas mãos masculinas. São os homens que governam, criam as leis e definem o destino das mulheres. Enquanto isso, as personagens femininas vivem dentro de uma estrutura que limita suas escolhas e determina o que elas podem ou não fazer. Nem mesmo as mulheres que ocupam posições mais privilegiadas escapam dessa lógica. Elas podem ter mais conforto ou mais status, mas continuam sem poder decidir os rumos da sociedade e até mesmo de suas próprias vidas. Isso mostra que o problema não está apenas nas condições individuais de cada personagem, mas em uma estrutura que coloca homens e mulheres em posições desiguais desde a base.

A questão da reprodução também ocupa um papel central na narrativa. Em Gilead, as mulheres férteis são transformadas em servas e passam a existir apenas para gerar filhos. O controle sobre seus corpos deixa de pertencer a elas e passa para o Estado. Ao construir essa realidade, Atwood dialoga com uma discussão presente há décadas nos estudos feministas, que apontam como o corpo feminino frequentemente se torna alvo de disputas políticas, religiosas e sociais. A obra evidencia que a autonomia das mulheres sobre seus próprios corpos e sobre suas escolhas reprodutivas nem sempre é plenamente reconhecida, revelando como mecanismos de poder podem limitar sua liberdade e transformar a maternidade em uma obrigação imposta, e não em uma escolha individual.

Outro ponto que me chama a atenção em O Conto da Aia é a forma como Offred resiste. Quando pensamos em resistência, costumamos imaginar grandes revoluções, discursos inflamados ou confrontos diretos. No entanto, a resistência da protagonista acontece de forma mais silenciosa. Ela resiste quando se lembra da filha, quando recorda sua vida antes de Gilead e quando se recusa a esquecer quem era antes do regime. Esses pequenos gestos podem parecer insuficientes diante da violência que a cerca, mas possuem um significado enorme. Em uma sociedade construída para apagar identidades, lembrar-se de si mesma já é um ato de enfrentamento. Guardar memórias, preservar sentimentos e manter pensamentos próprios tornam-se formas de proteger aquilo que o regime tenta destruir.

Atwood também aborda a relação entre poder e conhecimento. Em Gilead, as mulheres não podem ler nem escrever. Isso acontece porque governos autoritários sabem que pessoas informadas fazem perguntas, questionam regras e apontam contradições. Controlar o acesso ao conhecimento sempre foi uma das formas mais eficazes de controlar uma população. Embora a situação retratada no romance pareça extrema, ela possui paralelos históricos bastante reais. Durante séculos, mulheres foram excluídas da educação formal em diversas sociedades, sendo consideradas incapazes ou inadequadas para o estudo. Em tempos mais recentes, meninas foram impedidas de frequentar escolas em regiões controladas pelo Talibã no Afeganistão, enquanto em outros contextos o acesso feminino ao ensino foi limitado por leis, costumes religiosos ou normas sociais que restringiam sua participação na vida pública. Ao incorporar elementos como esses em sua narrativa, Margaret Atwood não inventa formas inéditas de opressão. Ela reúne práticas que já existiram em diferentes momentos da história e as leva ao limite para mostrar até onde determinadas ideias podem nos conduzir.

No fim das contas, O Conto da Aia não trata apenas de um futuro imaginário, funciona como uma reflexão sobre o presente e sobre as relações de poder que moldam a vida em sociedade. Ao acompanhar a trajetória de Offred, somos levados a perceber que direitos e liberdades não são garantias permanentes, mas conquistas históricas que podem ser enfraquecidas quando discursos autoritários encontram espaço para crescer. A força da obra está justamente em sua capacidade de fazer o leitor olhar para a realidade com mais atenção e questionar aquilo que muitas vezes parece natural ou inevitável.

Atwood mostra que a desigualdade entre homens e mulheres não surge por acaso, mas é construída e sustentada por instituições, costumes e estruturas de poder que atravessam a história. Ao longo do romance, a retirada da autonomia feminina acontece de forma gradual, revelando como a opressão pode se manifestar não apenas pela violência direta, mas também pelo controle dos corpos, pela limitação das escolhas e pelo silenciamento das vozes femininas. A resistência de Offred, construída por meio da memória, da preservação de sua identidade e da recusa em aceitar completamente o papel que lhe foi imposto, demonstra que mesmo em contextos de forte opressão ainda existem formas de enfrentamento.

Décadas depois de sua publicação, a obra continua relevante porque nos lembra que nenhuma sociedade está imune ao autoritarismo e que nenhuma conquista está completamente protegida. Ao discutir liberdade, autonomia e igualdade, O Conto da Aia reforça uma das contribuições centrais do pensamento feminista, que os direitos das mulheres não devem ser vistos como concessões, mas como parte fundamental de uma sociedade democrática. Mais do que imaginar um futuro possível, Margaret Atwood nos convida a refletir sobre o mundo em que vivemos e sobre a importância de defender, todos os dias, os direitos que tantas mulheres ajudaram a conquistar ao longo da história.

Existe uma tendência de enxergar filosofia e história como conhecimentos complementares à literatura, quase como ferramentas acadêmicas destinadas a especialistas. No entanto, essa visão ignora algo fundamental: a literatura já nasce atravessada por questões históricas e filosóficas. Elas não são elementos externos à obra, mas dimensões que ajudam a revelar aquilo que o texto já contém.

Quando lemos um romance apenas como uma sequência de acontecimentos, acompanhamos a trajetória dos personagens e os conflitos da trama. Mas quando ampliamos nosso olhar por meio da história e da filosofia, percebemos que aqueles personagens também expressam valores, tensões sociais, medos, desejos e dilemas que ultrapassam seu tempo e lugar.

A história nos ajuda a compreender o contexto em que uma obra foi produzida. Nenhum escritor escreve isolado de sua época. As transformações políticas, econômicas e culturais influenciam diretamente os temas que aparecem na literatura. Dessa forma, uma narrativa pode revelar muito mais do que a história de seus personagens: ela pode expor as estruturas sociais, os conflitos de classe, as relações de poder e as expectativas que moldam determinada sociedade.

Já a filosofia permite perceber as perguntas humanas presentes na obra. Questões como liberdade, identidade, justiça, amor, morte, pertencimento e responsabilidade aparecem constantemente na literatura. Muitas vezes, os romances não oferecem respostas definitivas para essas questões, mas criam experiências que permitem ao leitor refletir sobre elas de maneira concreta.

A filósofa Simone de Beauvoir observava que a existência humana não pode ser compreendida fora das condições históricas e sociais em que ela acontece. Essa reflexão ajuda a perceber que os conflitos dos personagens raramente são apenas individuais. Eles estão inseridos em estruturas maiores que influenciam suas escolhas, seus limites e suas possibilidades.

De forma semelhante, Martha Nussbaum defende que a literatura possui um papel essencial na formação da sensibilidade ética. Para ela, os romances ampliam nossa capacidade de compreender a experiência do outro, permitindo que entremos em contato com perspectivas diferentes das nossas. A leitura, nesse sentido, não é apenas entretenimento ou aquisição de conhecimento, mas também um exercício de imaginação e empatia.

Por isso, filosofia e história não devem ser vistas como adornos intelectuais da literatura. Elas funcionam como lentes que ampliam nossa percepção daquilo que já está presente na obra. Um romance deixa de ser apenas uma história bem contada e passa a ser também o retrato de uma época, a expressão de conflitos sociais e uma investigação sobre questões humanas que continuam nos acompanhando ao longo dos séculos.

Ler literatura com esse olhar não torna a experiência mais difícil ou excessivamente acadêmica. Pelo contrário. Torna a leitura mais rica, mais profunda e mais conectada com o mundo real. Afinal, os grandes livros permanecem vivos justamente porque falam de perguntas que ainda não conseguimos responder completamente.

Referências bibliográficas

BEAUVOIR, Simone de. O Segundo Sexo. Rio de Janeiro: Nova Fronteira.

NUSSBAUM, Martha C. Sem Fins Lucrativos: Por que a Democracia Precisa das Humanidades. São Paulo: WMF Martins Fontes.